Jamal Malik a participé à l'émission Qui veut gagnner des millions ? version indienne et a réussi a répondre à toutes les questions sans problème. Le seul problème : il vient des bidonvilles. Il ne peut pas avoir répondu à toutes les réponses comme ça, il a du tricher qu'ils se disent les flics entre deux coup de savate à Jamal. Jamal leur explique alors comment il a pu répondre aux questions car elles sont toutes liées aux souvenirs marquants de sa jeunesse.

Danny Boyle fait du Danny Boyle dans la forme. Soit une réalisation très cut et des images très belles et travaillées. Et ça marche comme souvent. Avec de bonnes idées comme cette caméra qui avance vers Jamal lors de l'émission en faisant un bruit bien stressant. Sa réalisation permet d'installer un  suspense et une tension qui font que le spectateur veuille savoir la suite. On peut y rajouter la dramatisation de l'émission Qui veut gagner des millions? et la tension est à son comble.



L'histoire n'est ni plus ni moins qu'une histoire d'amour basique. mais le traitement avec la dramaturgie de l'émission au nom trop long pour que je le retape un fois (bon en fait ça revenait au même). Et lier les questions à la vie de Jamal renforce l'intéret pour la vie du jeune Indien. Cette vie permettant de découvrir une Inde loin des images touristiques avec ces bidonvilles, sa misère, sa police accueillante, ses mafieux maison... Bref, on est loin des clichés habituels. On est loin de Bollywood sauf dans un générique final plutôt réjouissant. La force du film reposant dans sa propension à nous faire sentir mais pas en nous servant des clichés. Quelque longueurs viendront à un moment ou l'autre du film mais il se font rares.

Le casting d'acteurs indiens inconnus au bataillon dans nos contrées est excellent. Le présentateur télé est un excellent présentateur télé avec tout les excès qui vont avec et de plus il participe au suspens ambiant du film. Le jeune interprête de Jamal, Dev Patel, est aussi parfait il rempli son rôle excellement nous faisant rire quand il rit ou pleurer quand il pleure. La grande découverte est Freida Pinto et son visage magnifique (je sais ca n'a rien a voir avec le cinéma) mais qui est aussi une excellente actrice.

Et comme un cerise sur le gateau la musique AR Rahman est parfaite et renforce la dramaturgie importante de ce film.



Un excellent film de Danny Boyle (son meilleur reste Sunshine) qui nous donne la pêche et montre une Inde sans concession.

Dans une amérique d'un 1985 alternatif ou Nixon est encore président et la geurre froide est à son comble les super héros sont rejetés par la société. C'est dans ce contexte qu'est tué l'un d'entre eux : Le Comédien. Un meurtre mystérieux qui met la puce à l'oreille à l'un de ses anciens collègues des Watchmen : Rorschach. Ce dernier va essayer de réunir ceux qui restent : Le Spectre Joyeux, Ozymandias, Le Hibou et Dr Manhattan.

Résumer ce film en si peux de mot tient de la honte car il est beaucoup plus complexe que cela (surement moins que la BD si j'ai compris). Dans cet univers alternatif, les héros sont des parias et à juste titre. L'un d'entre a violer une collègue, un autre souffre de schizophrénie assez sévère et est un brin obsessionel, un autre ne se sent plus humain, une autre serait limite nymphomane... Bref, on est loin de Superman. Nous avons un univers et une histoire qui ont plusieurs niveaux. Bref, de quoi faire passer The Dark Knight (que j'adore) pour un film des bisounours.



Et cette histoire est, à mon gout, magnifiquement mise en scène. Tout d'abord l'histoire est compréhensible pour un non-initié que je suis. Soit une histoire qui coule toute seule avec tout les détails dont nous avons besoin qui s'imbriquent entre eux à merveille. Le tout enrobé par une magnifique image (certains diront clinquants mais bon...) et des ralentis qui tombent à point nommé, l'oeuvre étant à mon avis plsu contemplative qu'autre chose. Bien sur, il y a quelques scènes de baston réussies qui ajoute du piment au tout. On saluera aussi une musique géniale aussi bien au niveau du score que des morceaux ajoutés. Avec pour exmple ce générique de début (surement le meilleur de l'année) sur fond de "The times they are a-changin'" de Bob Dylan.

Et enfin le casting est parfait. Tout d'abord parce que quasiment inconnu et deuxièment car ils incarnent leur personnages et ont l'espace nécessaires pour le faire car aucun des Watchmen n'est mis en avant. Mais, il y a tout de même Jackie Earle Haley qui assure en Rorschach completement obnubilé par sa mission et charismatique à souhait. Billy Crudup est un Dr Manhattan perdu et soi disant déshumanisé parfait. Malin Akerman n'est pas qu'une femme habillé dans une combinaison en latex. Patrick Wilson joue un hibou qui se la joue profil bas mais qui aime sauver des vies d'une manière excllente. Matthew Goode est un Ozymandias Mégalo à souhait et Jeffrey Dean Morgan est une vrai ordure de Comédien.



Bref, pour moi c'est un pur Chef d'oeuvre complexe et beau, spectaculaire et intelligent à la fois. A voir qu'on aime le comics ou pas.

Il y a longtemps, les vampires vivaient dans d'immenses chateaux et avait pour esclaves les lycans. Ils avaient réussi à les maitriser afin qu'ils gardent forme humaine. Mais Sonja la fille de Viktor, un des anciens, tombe amoureuse d'un de ses lycans, Lucian. C'est la que ces derniers vont avoir des vélléités de révolution.

Underworld ou le gros plaisir coupable. L'histoire, on la connait déjà elle est sans surprise et non originale sur le fond même si sympathique et plutôt bien rythmée malgré pas mal de dialogues. Les quelques scènes de bastons qui étayent le film sont super sympas et ont de la gueule. Même si le manque de moyens ressort, ça a de la gueule et une atmosphère propre aux films underworld est bien là.



Le réalisateur Patrick Tatopoulos choisit de donner plus dans le gore tout de même. Le sang gicle sans retenue aucune. Sa réalisation est punchy sans être révolutionnaire. l'homme sait y faire en tout cas. Pour un ancien des effets spéciaux il s'en sort bien. Il a pas mal de bonnes idées comme ce discours de révolte de Lucian en position inférieure qui renforce la force du propos. On regrettera juste la musique qui est plutôt moyenne malgré quelques bons morceaux.

Pour les puristes et fan de Kate Beckinsale : on ne perd rien au change. Rhona Mitra est parfaite et convaicante en Sonja. Elle porte même plutôt bien la cotte de maille. Mais le point fort du film c'est Michael Sheen; il a déjà prouvé qu'il était un très bon acteur (The Queen), mais la il est charismatique à souhait. Ce n'est pas un rôle immense mais l'homme y met de la conviction et on y croit. Bill Nighy refait du Viktor comme on en connait donc on est pas perdus (meme si un peu moins de cabotinage serait le bienvenu). de plus on retrouve des seconds rôles des précédents films (thanis et le loup garou noir avec sa grosse voix ridicule) ce qui renforce le contentement de revenir à cet univers.



Bref, c'est, comme je le disais, un excellent plaisir coupable au niveau des deux premiers qui n'essaie pas d'être autre chose que ce qu'il est : un bon divertissement.

Randy "The Ram" Robinson a été une gloire du catch dans les années 80. A été. Maintenant il participe à des petits tournois sans envergure, travaille dans un super marché et vit dans une caravane. Après un combat il fait une crise cardiaque. Il ne peut plus faire ce pourquoi il vit. L'homme fissuré va devoir se remettre en cause.

Darren Aronofsky fait partie des ses réalisateurs que j'admire et lui livre un film à la hauteur de son talent (cf malheureusement Singer et Fincher). Il filme cette histoire d'homme cassé de la meilleur manière possible : caméra à l'épaule. Un aspect documentaire pour un traitement proche des protagonistes. On ressent ainsi l'émotion de ce catcheur sensible alors qu'il est la  représentation même de la virilité. Une émotion qui n'est pas lourde grâce à quelques touches d'humour ici et là. Et l'aspect documentaire est renforcé par la découverte d'un monde ou respect et loyauté sont les mots d'ordre. Et où la célébrité est éphèmere comme partout ailleurs. Un clin d'oeil à la carrière de Mickey Rourke qui renait grâce à ce film.



L'histoire quant à elle est on ne peut plus simple on suit l'évolution de ce catcheur qui a vécu sous les lumières pendant des années et qui ne vit que pour ça. Il est d'ailleurs plutôt "handicapé" quand il s'agit de la vraie vie. Ses tentatives d'une vie normale se soldant toujours pas un échec ( à cause d'une erreur venant soit de lui soit des autres). Et l' émotion n'est jamais outrancière mais passe aisément au spectateur. Le score de Clint Mansell est là pour appuyer cela : de legères notes de guitares qui collent aux sentiments du protagoniste.

Mickey Rourke est juste formidable dans ce film. Son personnage de catcheur étant un des personnages cinématographiques les plus touchants (allant jusqu'à arracher une larme?). Il joue tout en retenue et EST ce catcheur paumé dans sa vraie vie. Il est secondé par Marisa Tomei, parfaite dans le rôle de la copine prostituée, et Evan Rachel Wood qui apparait peu à l'écran mais nous apporte une des scènes les plus fortes en émotions.



Un des meilleurs films de l'année pour l'instant qui nous livre des émotions fortes et vraies. De la à dire que c'est un chef d'oeuvre il n y a qu'un pas.

Un bébé nait avec le corps d'un homme vieux. Et histoire de faire bien sa mère meurt lors de l'accouchement et son père l'abandonne. Recueilli par une femme noire qui travaille dans une maison de retraite (y'a des ces hasards dans la vie!), il grandira et rajeunira de jour en jour. Problème il tombe amoureux d'une femme.

Pour commencer, les appelations chef d'oeuvre, génial et tout ça sont vraiment exagérées pour ce film. Fincher aurait pu faire facilement mieux. Tout n'est pas à jeter dans ce film. L'image est sublime et à regarder c'est plus que plaisant. Les effets spéciaux sont réussis. Quand Brad Pitt est un jeune vieux on y croit. L'histoire est bien. Juste bien. Un postulat de départ original du moins. Un traitement qui l'est moins. Les aventures qui suivent aurait très bien pu arrievr à n'importe lequel autre homme.



Et Fincher adopte une réalisation assez académique (malgré l'image très léchée). A part quelques moments qui sortent du lot comme l'histoire de l'accident, ça reste très déjà vu. Cela reste de très bonne facture et on voit que David Fincher sait y faire comme réalisateur. Et le thème du vieillisement est dévellopé plutôt bien mais comme toujours un traietement plus "couillu" n'aurait pas fait de mal. Et autre problème : une belle histoire d'amour mais qui perd sa force à cause de longueurs qui font que l'émotion s'étiole et l'on reste assez insensible.

Et Brad Pitt n'aura pas d'oscar pour ce rôle (du moins je l'espère) car oui il joue très bien mais ca reste juste une très bonne interprétation. On oublie l'acteur derrière le rôle mais Brad Pitt aurait pu faire mieux. La faute à un personnage un peu banal (hormis l'évidence du vieillisement inversé). Cate Blanchett, est dans le même cas de figure pour faire simple : un personnage banal malgré une très bonne interprétation (et pas d'oscar non non non!).

On notera (encore une fois) le très bon score d'Alexandre Desplat même si ce n'est pas celui qui m'a le plus marqué.



Ce n'est donc pas le chef d'oeuvre de David Fincher comme tout le monde le crie sur les toits. Et comme ultime preuve du fait que je ne regrette pas son style nerveux, type Fight Club, je pense que son chef d'oeuvre s'appellait Zodiac. Là, il s'agit juste d'un film divertissant avec une image travaillée.